Les finissants de cette voie de spécialisation conçoivent et réalisent un décor de spectacle tenant compte des caractéristiques des œuvres jouées, des intentions des metteurs en scène et des contraintes budgétaires et techniques. Ils conçoivent et fabriquent également des costumes et accessoires tenant compte de la réalité psychologique et sociale des personnages, des modes de diverses époques, des exigences de la mise en scène, des contraintes budgétaires et techniques. Le marché du travail accueille les finissants comme concepteurs de décors, de costumes, et d'accessoires, comme costumiers et artisans des ateliers.

Les finissants de cette voie de spécialisation savent installer un système d'éclairage, préparer la régie d'un spectacle et le conduire, coordonner le montage et le démontage de décors et d'équipement de scène, diriger une production, assister un metteur en scène, utiliser des appareils de son et produire une bande sonore. Ils pourront aussi contribuer à la production de décors, de costumes, d'accessoires et d'éclairages en assurant la disponibilité du matériel et des équipements requis, en participant au besoin à leur production et en supervisant le travail dans les ateliers. Le marché du travail accueillera les finissants comme régisseurs, directeurs techniques, directeurs de production, techniciens de scènes et éclairagistes.

Cette voie de spécialisation vise à former des interprètes en théâtre musical capables d'allier le jeu théâtral, le chant et la danse. Les interprètes en théâtre musical sont des artistes multidisciplinaires qui travaillent dans une perspective de fusion des techniques (jeu théâtral, chant et danse). En général, ils sont appelés à travailler sur scène ou en vue d'un enregistrement  (pour la télévision, le cinéma, la publicité, la vidéo, etc.). L'interprète est au service d'une oeuvre dans une structure dramatique (livret) et s'exprime par la bouche d'un personnage (rôle). Le personnage est donc le fil conducteur entre le jeu, le chant et la danse.

Ce programme vise à former des comédiens professionnels aptes à répondre aux exigences que comporte la représentation publique de créations théâtrales et d'oeuvres des répertoires québécois et mondial, dans différents lieux et salles. Le programme permet de former des artistes complets et en mesure de comprendre une oeuvre et l'intention de son auteur ainsi que d'incarner un personnage et d'interpréter un texte de façon compétente. Les comédiens doivent apprendre des rôles, entrer progressivement dans la peau de personnages, répéter des textes et les interpréter avec sensibilité, intelligence et plaisir. Ils doivent de plus se tenir au courant de l'évolution du théâtre et des autres formes d'art, approfondir leur culture personnelle et rester ouverts à divers courants artistiques et d'idées. Il leur faut également pouvoir satisfaire aux exigences physiques et techniques des odeurs jouées. Les comédiens doivent aussi veiller à conserver et à enrichir, de façon assidue, leur maîtrise des techniques de jeu.